因為台北場的票很快就賣到只剩下我負擔不起的價位，於是選擇了 5/24 的台中場。

去年初在國家戲劇院看了烏克蘭聯合芭蕾舞團的《吉賽兒》，對這部經典的芭蕾舞劇還算熟悉。故事大約是在訴說一位心臟脆弱的女孩吉賽兒，和一位喬裝成平民的貴族 Albrecht 相愛，卻在另一位追求她的男子 Hilarion 的揭發下，發現對方早已有婚約，因此心碎而死。死後的吉賽兒被埋在森林裡，林中以 Myrtha 為首的女幽魂們 Wilis，逼迫前來哀悼的 Hilarion 跳舞至死。眼看 Albrecht 也即將被 Myrtha 逼迫而死，化為幽魂的吉賽兒出面哀求阻撓。最終，白日的到來驅散了幽魂，留下 Albrecht 獨自一人。

阿喀郎．汗（Akram Khan）的版本則將場景移至紡織工廠，一堵高聳的牆隔開了因工廠關門而流離的勞工和地主。吉賽兒身為勞工，和喬裝成工人的 Albrecht 相愛，Hilarion 則是工廠裡的掮客，周旋在地主們和勞工之間，討好地主。Wilis 是廢棄工廠內勞動死亡的女工們。我很喜歡這樣子的故事改編，原本舞劇常見的愛情故事，在轉換場景之後變得更為悲劇，吉賽兒不再是天真快樂的農村女孩，而是受壓抑排擠的女工，和 Albrecht 相愛的美好時刻也馬上就被現實痛擊，加上 Hilarion 的騷擾，一切更加黑暗又無助。

阿喀郎．汗的《吉賽兒》配樂十分機械性，幾乎無旋律可言，不斷重複的重低音和機器運轉般的雜音讓人十分不舒服，只有在男女主角的雙人舞才轉為憂傷沉靜的音樂。

舞台的部分燈光設計非常昏暗，加上我坐四樓比較遠，其實常常看得不是很清楚，幸好我有帶望遠鏡輔助。不過背景那面巨大的牆非常震撼，尤其是當地主現身時，牆緩緩地向上旋轉，揭露出地主們個個華麗浮誇的穿著，和勞工的破衣服形成強烈的對比。後續牆面快速的旋轉更是此部舞劇的一大亮點，好想知道是怎麼做到的。

舞蹈的部分我最喜歡的段落有兩個。一是吉賽兒發現 Albrecht 已有婚約後被眾人圍繞的場景，流離的勞工將吉賽兒團團圍繞形成一個圈，眾人隨節奏一同上下起伏舞動，只有在中心的吉賽兒保持著直挺挺的站姿——這樣的視覺效果好似具有強烈的性暗示，又同時像紡織機器不停運作，或是心臟不停跳動擠壓的樣子。那個場面讓我一度懷疑吉賽兒是不是被侵犯了，不過上網看了國外的評論好像都沒提到，也不知道是不是我想太多。

不過，當吉賽兒發現 Albrecht 已和他人定情的瞬間，她下意識地摸了自己的肚子，讓我直覺覺得她是不是懷孕了，而這點《紐約時報》有篇評論¹確實也有提到。

另一個我非常喜歡的段落是吉賽兒死後跟 Albrecht 在廢棄工廠內的雙人舞。各種托舉的高難度動作，搭配柔和的黃光和緩慢哀傷的音樂，真的很美。

有趣的是上半場舞者皆穿軟鞋，下半場則換成硬鞋，用硬鞋技巧表現出女工亡魂的樣態，很有巧思。

謝幕時才知道這場正好是女主角高橋絵里奈（Takahashi Erina）的告別作，這場演出結束之後她就會轉任幕後指導，不會在前線表演了，難怪這場會完售。她在台上致詞時好多舞者都一起哭了，場面十分溫馨感人。

散場之後在大廳和好久不見的朋友聊了好一陣子，一回神發現舞者們出現在後門，非常驚喜！我本來還想說這場人這麼多，表演者可能不會從這個門出來耶。結果居然久違地 stagedoor，還碰到超久不見的舞蹈夥伴，包包裡為了這種場合隨身攜帶的簽名筆終於派上用場啦，獲得了簽名和合照！舞者本人都十分友善，尤其兩位日籍舞者高橋絵里奈和猿橋賢（Saruhashi Ken）。後者貌似高齡的家人也來看了表演，不知道是不是特地從日本過來的，大家在後門互相擁抱聊天。

看完演出之後還是會忍不住跟 Matthew Bourne 的作品比較一下，畢竟都是將古典芭蕾舞劇改編重製劇情變成現代舞 ∕ 現代芭蕾的作品。由於我很吃故事線，我個人還是更喜歡目前看過的《天鵝湖》以及《羅密歐與茱麗葉》，只能說各有各的特色。

1. Review: Witching Up ‘Giselle.’ (The Horror, oh the Horror.), New York Times ↩︎